〜劇作家とメディア・アーティスト〜

他にもオモシロイ作品は沢山あるのですが、「ポスト・シアター」について少し説明しておくと、ドイツ人劇作家のマックス・シューマッハさんと日本人メディア・アーティストの棚橋洋子さんの二人を中心として、ベルリンとＮＹを拠点に活動しているユニット。

「ドラマトゥルク」という肩書きは、日本ではまだマイナーですが、マックスさんは「ドラマトゥルク」担当。つまり、コンセプトや物語などの構築を行う人。そこに、メディアアートとの擦り合わせを棚橋さんと進めていく作業です。


以下、ポストシアターのコンセプトからの抜粋。

『演劇においてのインタラクティブ・メディアについて考えよう。』をスローガンにポストシアターは演劇とインタラクティブメディア・アートという二つの全く異なる分野の境界線を越えたところでの作品作りに励んでいます。

その際に『インタラクティブ』という言葉をポストシアターは以下のように定義しています：

▼デジタル・ツールを用いた機能としてのインタラクティブ性
（展示品としての面白み、鑑賞者の作品との外的接触）
＝インスタレーション等

▼対鑑賞者と作品との物語の共有としてのインタラクティブ性
（「感動」「想像力」「好奇心」等の 鑑賞者の作品との内的接触 ）
＝演劇空間

以上の２点をふまえてポストシアターは常にテクノロジーの使用がいかにストーリーとの関係のなかで正当化されているかということに注目しています。発達したテクノロジーは演劇という分野の可能性を無限に広げていきます。同時に、演劇がテクノロジーの奴隷となって、テクノロジーを見せる為だけのマルチメディアショーとなることも稀ではありません。テクノロジーをただの効果として使用するのではなく、『どのテクノロジーがどこに、どうして設置されているのか？』ということをストーリー設定に盛り込みながら、作品をつくっていくことで、より強化なテクノロジーと演劇のシナジーが生まれると信じています。
（抜粋ここまで）

〜「演出」された大きな作品〜

振付を覚えたダンサーも台詞を覚えた役者も、舞台に立っているだけでは、なんの展開もありません。そこには「演出」が必要です。
もちろんメディア・アートも同じで、テクノロジーの詰め込まれた機械がそこに置いてあっても、別になんのことはありません。そこに「演出」があってはじめて伝わるものがあります。
メディア・アートがＰＣを使うようになって、コンパクトでモバイル化していくことはいろいろな意味で効率的です。ところが、その傾向が舞台芸術においては、作品の縮小化に繋がり、「小さい作品」が多くなってきます。組織化、カンパニー化せずに、ソロとしての活動が多くなってきており、経済効率を考えると、もちろんその方が効果的で小回りも効きます。
ところが、即興的な作品やクラブイヴェント的なセッションが増え、ムーブメントとしての塊では歴史に残りますが、作品が歴史に残ることは、まずないでしょう。

ポストシアターの『ヘブンリー・ベントー』は、３名しか出演者はいません。４０名しか同時に鑑賞できない舞台作品ですが、決して小さい作品ではありません。
小さい編成で、大きな作品が出来る、という良い事例です。

ベントー、とは、「弁当」のことです。
日本を代表する企業「SONY」の創立史を題材にした作品で、そういう意味では「歴史大作」です。
演劇とダンスと映像と食がミックスされた作品で、まるでSONYの会議室で箱弁当＜幕の内＞を前にしながら、走馬灯のようにSONYの創立に関する内幕を見学しているような作品。
日本の企業体、というのは、よくアメリカ映画などで「カメラを肩から斜めにかけて、名刺を片手に、ニコニコして迫ってくるスーツ姿のおじさんの集合体」というように描かれていますが、この作品は決してそうしたカリカチュアではありません。

おそらく、ドイツ人と日本人のコラボレーションであるがゆえに、日本を外国と見る視線と内部の視線とがうまくコンセプトと演出に溶け込んているんだと思います。
「弁当」という存在が、リアルですが幻想的な独特な世界観を醸し出します。