[4MB] [5MB] 『6 feet depper』　公演記録抜粋 当日券（800円）のみ取り扱い。（当日会場にて受付） Post Theater　（ポストシアター） 『スキンサイト』　展覧会「グローバル・プレーヤーズ」内でのパフォーマンスです。 日時 2005年9月27日（火）　開演　18:00 2005年9月28日（水）　開演　18:00 ▼上演時間/15分〜20分 料金 美術館入館料　800円　（美術展チケットでパフォーマンスをご覧いただけます。） 会場 BankART Studio NYK 神奈川県横浜市中区海岸通3-9 みなとみらい線「馬車道駅」下車 徒歩6分 www.bankart1929.com 　 ■展覧会「グローバル・プレーヤーズ」 　主催 　　日独アート交流プロジェクト展実行委員会 　　東京ドイツ文化センター 　　ルートヴィヒ・フォーラム/アーヘン 　企画協力 　　BankART 1929 協力 東京ドイツ文化センター 助成 財団法人セゾン文化財団　（Dance and Media Japanに対する助成です。） 　 サイト・スペシフィック・パフォーマンス？！ 『skinSITEs』は、特定の「場所」から物語が生成されていくサイト・スペシフィックなダンス・パフォーマンス。公演空間、建物とそれを取り巻く歴史と社会的背景に関するフィールドワークを行い、それを作品に取り込みながら、公演ごとの作品づくりを行っています。 今では廃墟と化した巨大な旧ビール醸造所（2002年ベルリン）、スロベニア国内最古の旧発電所（2004年リュブリャナ）、パトラヴァディ劇場の伝統芸能保管所（2004年バンコク）といった場所で、形を変えながら上演されています。 ”skinSITEs”は、メディアの存在とその外観がいかにパフォーマンスの内容に適しているかということに重点を置き、メディア、パフォーマー、そして観客との相互関係を最大限に考慮し、公演空間の建築的要素、建物とそれを取り巻く歴史と社会的背景に関するフィールドワークを行い、その結果を作品に取り込んで、公演ごとに、特定の空間に最も適したマルチメディアパフォーマン作りを目指すシリーズです。 skinSITEsシリーズの初演は、200２年にバウハウス財団（デッサウ）の後援で、今日では廃墟と化した、巨大な旧ビール醸造所で、行われました。その後、古い歴史を誇るハレシャス運河劇場（2003年、ベルリン）、国内最古の旧発電所（2004年、リュブリャナ）、パトラヴァディ劇場の伝統芸能保管所（2004年、バンコク）で、常に新しく作り替えられながら、ヨーロッパやアジア諸国で公演されてきました。 作品のテーマは”中間状態”。例えばベルリン公演では、ハレシャス運河劇場が、ヘーベル劇場（HAU3)という新しい劇場に生まれ変わる際に公演されました。長く働いていた愛着残る職場を去らなければならない、旧劇場のスタッフ（元振付家）が、大きな変化の只仲で揺れる心中を、普段は一般観客には立ち入り禁止の舞台裏にあるドアにて、表現しました。 スロベニア公演では、長い間放置されていた旧発電所が、ようやく劇場として生まれ変わる様を描きました。 場所が持つ意味によって物語が生成されていく「サイト・スペシフィック」なパフォーマンスです。 [コンセプト] 棚橋洋子 [演出] 棚橋洋子 [ドラマトゥルク] マックス　シューマッハー [ダンス] 柊アリス [音響/映像] 棚橋洋子 [プロデュース] [東京] 飯名尚人 [ベルリン] ポストシアター／マーレン・シュトラック [マネージメント] 恵志美奈子（d.i.s PLAY) 上原佐和己（Dance and Media Japan） Post Theater　（ポストシアター）www.posttheater.com “美しく、素晴らしく、同時におもしろく、おかしい。 砂上の小さなバーチャルな生き物たちを鞭を使って操る様は、魔術師のようにとても幻影的だ。砂上に映る多数に分裂した自身の分身とシャドーダンスをするところはたとえようもなく美しい。鞭の一振りでサウスダコタの蜃気楼は消えゆく。何度も見たくなる作品だ。” （マルベ・グラディンガー、ミュンヘン地方新聞、2004年１月１７日） “マーレン・シュトラックは独自の方法でビジュアルアートとダンス、オブジェクトとサウンドを組み合わせる。ユーモラス、詩的、そして少々皮肉屋な彼女を人は好きになる。彼女が頭上で鞭を振り回すと観客は鞭のうなりが風を切るのを身をもって感じ、腹の中にその余韻が鳴る。足下のビデオが地面の振動を描く。ビデオに映る鞭を手にしたミニチュアサイズの女性軍団を彼女は鞭の一振りで現れたり行進したりする。彼女がビデオに命令を下しているのだろうか？それとも彼女がこの美しいビデオに反応しているのだろうか？どうでもいいことだ。３０分の素晴らしい講演を見終えた後、我が子の問いに答えることができる：”ママ、どうして鞭は鳴るの？“ （カチャ・シュナイダー、ドイツ南部新聞、2004年１月17日） 棚橋洋子 マックス・シューマッハ ポストシアターは、劇場でも、劇団でもありません。 さまざまな専門性を持ったアーティストや研究者たちから構成されるアーティストのグループです。 演劇を出発点とし、世界中から集まったメンバーが「ポストシアターというシンクタンク」を用いて作品を変容させていきます。形式、ジャンル、使用するメディアもその都度変化し、発展していきます。 ポストシアターの最も特徴的なスタイルは「サイトスペシフィック(場)」「ドラマ(物語)」そしてそれらを浸透させていく「ネットワーク(人)」です。 国籍、文化、専門分野が異なるメンバー、スタッフのアイディアを集結させ、緻密に構成していく作業により、柔軟で先駆的な作品創作のスタイルを築いています。 1998年、ニューヨークにて設立。 これまでの主な作品 / 『ラストサーカス』老年のサーカス座長の最後のサーカスを観客が体験するインスタレーション演劇。『ヘブンリー・ベントー』SONY設立の歴史を物語の軸とし、会議室でその風景を眺めるように鑑賞するメディア・パフォーマンス作品。演劇的要素とインスタレーション、パフォーマンスを融合させた演出が特徴。いずれの作品もメディア・テクノロジーを駆使しつつも、親しみやすさ、作品としての面白さを徹底追求している。