目的は、Re-Mediation。

ダンス、パフォーミングアーツと他のメディアとのコラボレーションを仕掛け、人的なネットワークを使って次世代の芸術の在り方を考えます。 組織そのものが「メディア（媒介、仲介）」として活動し、ニューメディア、ニュージェネレーションの発信源のひとつとなることが目的です。 「Re-Mediation＝再度仲介し、既存のスタイル同士を別のアプローチで仕掛け、そこに生じた化学反応を文化的に楽しむ」ことを目指します。

プロデューサー＆ディレクターで編成される我々にできることは、「場」としての機能を劇場や美術館などの空間的な場の設計以前の、『情報としての場の設計』を行うことです。 さまざまなマネージメントや思想的な方法論に関する新たな認識・展開はあるものの、実際の流通モデルはまだまだ開かれたものではありません。

特に芸術分野での情報交流は、メジャーなものだけのごく一部の整理された情報のみか、ごく一部のコミュニティーによるものが多く、 現在世界中で同時多発的に巻き起こりつつあるムーブメントを予知し、そこに向かい、場を共有できるディレクションとマネージメントのモデルがありません。また、情報をアーカイブする以前に、その情報をいかに使い、いかに展開し発展させるか、という本来の機能を活用していかなくてはいけません。 なぜならば、情報は秒単位で刻一刻と変化し、その変化にともない環境や思想も変容していくからです。

アートにおける「メディア」というジャンルは、とりわけ「ビデオ」「ＤＴＭ」「プログラム」「インターネット」などを指すことが多くなっていますが、 我々の目指す「メディア」は、「人が為すべきコミュニケーション」「人が発する存在感」です。 単に作品作りだけの目的には至らず、 その作業の中で関わる人々の「感性と人間性」をも高めることがお互いにできれば、 我々は「メディアとしての身体」を実現することができるでしょう。こうした人々と出会い、出会わせ、 自らもそうした有用な人材として社会に貢献するために、 情報としての「場」を作り、Re-madiation（再度仲介）していくことが必要なのです。