たとえば我々日本人は「5×4＝20」という数式を「九九」という暗記法によって瞬間的に答えを出す。しかしアルゴリズムとは、暗記ではなく「乗算の仕組みを理解する」という作業になる。その仕組みさえ理解すれば、どんな乗算も問題なく出来る、ということだ。暗記の応用はないが、アルゴリズムを理解すれば、その先には応用しかない。
能においては、上演メンバーが毎日同じメンバーで練習を繰り返し、舞台に立っているわけではなく、「能」のアルゴリズムを全員が理解、習得することで、初対面のメンバーでも作品を上演することができる。岡本氏の言う「関係性の生成そのもの、プロセスそのもの」は、デジタルメディアとのコラボレーションを可能にしたアナログとデジタルの本質的な接点としてとらえることができるだろう。

コンピューター音楽は、即興が苦手な楽器である。3人のラップトップ・ミュージシャンが集まってスタジオに入っても、ジャムセッションが難しい。ギター、ベース、ドラムが、「じゃあまずコードＧで8ビートね」というような具合には行かない。それは、コンピューター音楽が「レコーディング」のための機械だからだ。楽器同士のセッションはないが、この『水の声』で実現されたのは、「あるシステムに基づいた、役者、音楽、舞台美術のジャムセッション」であった。
しかも、そこにあるシステムは「暗黙の了解」といえば良いのか、ハード化できないなんらかの情報基盤がある。

次の展開はあるか？

『水の声』『scanned』『turned』を見てきて、その次の発展として何があるだろうか、という疑問に行き着いた。
テクノロジーの進化は、表現の進化とも言えるが、「人が動くと音が鳴る」というシステムが安価で容易に実現可能な時代に突入し、その先にはどんな可能性があるだろうか。
「人が動くと音が鳴る」システムを使って作品を作ることは、いくらでも可能であり、そういった作品作りをもっと行って、検証していくことも必要である。
が、ワークショップの中で「マニュアルにそって全員が同じモノを作っていく」ことは、あまりにもつまらないし、ファシリテーターがすでに答えを持ってしまっているイベントも面白くない。
全員が何か問題を抱えて帰宅するようなワークショップを狙い、特定の答えを強制しない内容に、と思い、松尾邦彦の『CMprocess』に基づいたワークショップを開催することになった。

松尾邦彦氏の『CMprocess』システムは、ツィーグラー氏が個人の視線だったのに対し、集合体、というものを持ち出す。
渋谷のスクランブル交差点で日々繰り返される単純なルール。システム。赤信号で人が止まって、青になったら人が同時にそれぞれが別の指向性を持って運動を始める。その運動の中には、それぞれが自由にルールを持っていて、しかも途中でルールを変える。丸井に行こうと思ったけど、やっぱり109に行こう、とか。そういった運動のレイヤーが無数に重なって、誰かがコントロールしているわけでもなく、淡々と一生懸命に運動が繰り返されている。
そもそも松尾氏のコンセプトは『ある特定の美意識の排除』『ノン・ダンサー、ノン・ディレクター』というもので、権力のピラミッド構造のない状態で、ダンス、映像、音楽を生成していく。

ワークショップで行われたのは、5m×5mの正方形の中に9つのエリアを作り、番号をつける。
ダンサーは、各自「A→1→5→3→9→F」という風にインプットとアウトプットを決める。この道筋をレイヤー1として、レイヤーを複数作る。さらに、「5に入ったときに、何か踊る」「別のダンサーと9で出会ったらレイヤー3に切り替えて、自分のルールを変える」という「各自のルール」がそれぞれ好き勝手に作られていく。こうして好き勝手に出来上がったルールを、お互いのダンサーが理解する必要はない。自分のルールすらも放棄して、ステージの真ん中で「ずーっと寝ている」ということも起こりうる。

ダンサーは複数の行動パターンを持つため、図のようなレイヤーが出来る。 10人のダンサーがいれば、10人×レイヤー数の動きが生成される。さらに、即興的な行動パターンの変更も生まれるため、毎回違った「群舞」がステージ上で生まれる。

ダンスにおけるアルゴリズム

以前から「ダンスの最小単位」ということを考える。映画ではよく議論されてきたことだが、映画の最小単位はショットなのか、セルなのか、という議論である。写真の連続である映画は、物質的な最小単位は1枚のセル（一枚の静止画）だ。別のアプローチとしては、ビデオカメラで撮影した作品は映画なのか？フィルムで撮影したものが映画なのか？などなど、色々な考え方があり、決定的な答えはない。
どれも本当っぽいし、どれもどうでもいいことに思えたりもする。実際にその議論はここではあまり重要ではないが、「最小単位」という考え方は面白い。

ウィリアム・フォーサイスが1994年にZKMで制作したCD-ROM『インプロヴァイズド・テクノロジー』には、フォーサイスのダンスメソッドの最小単位が記録されている。
バレエ団のダンサーに自分のメソッドを叩き込み、即興で踊らせてもメソッドに基づいていれば、際限なく踊り続けられるような内容だ。
フォーサイスのダンスメソッドの最小単位は、「点と点を線で繋ぐ」という一つのアクションのように思える。この仕組みの基礎を理解すれば、アルゴリズム的に展開が可能だ。
点を増やす、線を増やす、線を切る、線を繋いで立体を作るなどの展開を、イメージしながら進めていけばより複雑なインプットとアウトプットが出来上がり、即興でも動きに破綻が生じにくい。

ダンス的なアプローチで『CMprocess』を利用する場合には、フォーサイスのように各ダンサーを制御する動きの組み方を共存させるとよいかもしれない。もちろんそうすることによって、本来の『CMprocess』が目指すものとは別のものになるだろう。
しかしシステムは柔軟であるべきだ。「Photoshopは写真を加工するソフトだ」とはいえ、別にイラストを描いてもよい。『CMprocess』をソフトウェアとして利用することは、作品の制作プロセスを考える良い機会となるだろう。


方法論の提示

『水の声』では、能、現代演劇、コンピューター音楽、彫刻というものが同時にステージにあがる。クリスティアン・ツィーグラー氏の作品でも、ダンス、DJ、VJが同じライブでセッションする。そして、CMprocessでは、ダンスだけでなく、都市の中で生じる人の動き、にまで拡大されていく。
元々は「サウンドスケープとパフォーマンス」というテーマで進めてきたワークショップも、単に環境音楽、デジタルメディア、ダンスといったカテゴライズに分けて考えることが不可能なほど、すべてがミックスされていた。
ダンス作品をつくろう、演劇作品を作ろう、という内容的な作業の前に、「物事の考え方」といった根本的な問題提起がされたワークショップになったと思う。