Peter Chin 2

すぐには思いつかないけど、専門的な要素を取り入れた作品作りには興味があります。私はパフォーマンスに興味が有るのですが、パフォーマンスは極めて専門的な要素、それは例えば音楽、美術等のような様々な観点から考えなければならない。同じ専門的な要素を取り入れたものとして、フィルムとか、ドキュメンタリーにも興味があります。特にプロダクトとして完成しているドキュメンタリーが好きです。そのプロセスが好きなんです。プロセスは時にパフォーマンス以上におもしろい。そのプロセスを他の人とどのように共有して、そこを通してどのようにドキュメンタリーするか。ドキュメンテーションは時々、映像をつくるだけで終わってしまいます。私はただのドキュメンテーションでなく、アートフルでおもしろいものにしたいんです。

ドキュメンテーションというのは、作品として反映されますよね。もし僕が記録映像を撮るとしたら、そこに自分の個性も出てくる。僕は記録映像を作る時に、アーティスト達とよく話すことなんですが、単なるパフォーマンスじゃないものを作る。そこでまた、ドキュメンテーションが重要になる。このことはビデオダンスにも同じことが言えます。
ダンスを撮影するけれど、製作者とダンサーが協力しあうことで単なるダンス作品じゃないものが出来上がる。そうすれば１つのアート作品になる。そうやっていくつもの面を何度も重ねていく作業が非常に関心があります。
その面の中にはプロセスがあり、アイディアがあり、すべてつながっている。
そのプロセスとかアイディアを作り出すことに興味があるんです。

この作品（「ストリートカー」）は後に作ったんですけど、時々ダンスを作っている時に、音楽のアイディアが浮かぶ事もある。今は技術が発展してるから後に作ったほうが簡単だし、スムーズですね。
Garnet Willisと仕事をする時はスタジオで映像を観ながらその時々にあったものを作曲します。僕は映像の動きを知っているのから、時々どんな音が良いかもわかるんです。映像を見ていて音を感じることもできるし、実際に音が聞こえてくる。だから、音楽スタジオで音を作ることは、タイミングにあった曲をつくる事ができます。

ダンサーでありコンポーザーでもあり、両方。難しいなぁ・・・でもやっぱり両方かな。なぜならどちらも構築的であり、何かはっきりとこうしたいという事があるからです。音は正確なタイミングで正しい音を入れる必要があるけど、スタジオで作業していると、たまに無意識にアイディアがひらめくんです。そのアイディアをまずは試してそれを発展させていく。構成っていう枠組みはあるんだけど、自由なひらめきが大切。だから作曲家であり、構成作家でり、その両方って言えるかな。

ない。でも作らないとね。
僕はだらしないし（笑）、ダンスで忙しいから。
でも、"Yes"。そのうちCDをつくってリリースしていきたいよ。

可笑しいよね。変だよね（笑）。作曲もよくやってるよ。トロントで合奏団があって、彼らは中世音楽やバロック音楽を演奏しているんだ。楽器もその頃の古いものを使用している。僕は彼らに特別に音楽を作曲してモンテ・ベルディみたいなルネッサンス後期のバロック音楽を始めたんです。音楽の分野に戻ってきている。だから今、作曲についてもシリアスに考えています。
もしダンスをする事を1度休憩するとしたら、、、でもそうはしないと思うからなぁ。

僕の作品の基本は似ていますね。構造的で即興的。構造的にするには、非常に明確な物だけでなく、さらに新しいものを解放するため。即興的なものも必要です。もし束縛されすぎなら、エネルギー、しかも新しいエネルギーは出てこない。もし積み重ねたら何か新しいエネルギーが出てくるんです。

テレビ放送ですね。すでにテレビ用のショートバージョンも作ってあります。テレビ用だと、コマーシャルかフォーマットがあるから。このバージョン（DVD化された「ストリートカー」）は展示用のバージョンなんです。ほんとはもっと長かったんです。テレビ用では２２分の短いバージョンもあります。